于卓/攝

《中國青年報》：《搖搖晃晃的人間》在國外放映后反饋如何？您覺得外國觀眾看懂了您的片子嗎？

范儉：這部影片跟我以往的片子在國外引起的反應不太一樣，應該說《搖搖晃晃的人間》是我所有作品中，國外觀眾看起來觀影障礙最少的一部，幾乎沒有他們理解不了的東西。不像我之前的作品，國外的觀眾會先問很多背景知識，比如戶籍制度是怎么一回事，計劃生育政策是怎么一回事，然后才會和你談影片本身的人物等等。

這部影片最直接的觀影反饋來自于女性觀眾。女性觀眾會非常直接和敏感地進入這部影片。比如在一次觀影活動上，兩個女性觀眾湊過來，聽到我說這是關于一個女人的影片后，就表現得很開心，因為她們也認為，這部片子就是關于一個女人的，而不是關于什么殘疾人或者文學的。

《中國青年報》：中國的紀錄片在全世界紀錄片的同業競爭中處于什么位置？

范儉：我2006年第一次去參加阿姆斯特丹國際紀錄片電影節（IDFA）的時候，我和我的中國紀錄片同仁們更像是來“打醬油”的，完全摸不著東西南北，那個時候中國的紀錄片幾乎不太可能進入主競賽單元，也不太可能拿獎。那個時候主競賽的那些片子是清一色的歐洲片，他們的片子制作精良，遠在我們的水準之上。2009年，《歸途列車》獲得阿姆斯特丹國際紀錄片電影節最佳長紀錄片獎是一個轉折點，那是中國人第一次拿到這個最高獎項。2016年，《搖搖晃晃的人間》獲得IDFA主競賽單元評委會大獎，《塑料王國》（王久良導演——記者注）拿下IDFA新人單元評委會大獎，兩部中國紀錄片同時拿下兩個重要的大獎，這也算一個里程碑。可以說中國紀錄片人，從過去“打醬油”的狀態，慢慢地成為這個舞臺的一個主角。

《中國青年報》：中國的紀錄片要走向國際，有哪些壁壘是中國電影人可以嘗試打破的？范儉：至少字幕上應該用心。我早期的片子字幕翻譯也不太好，這就導致在國際傳播上走不了多遠，不要小瞧了電影的字幕，其實是很重要的創作組成部分。字幕的翻譯要符合西方人的閱讀習慣，而且很多時候要做簡化。因為把所有中文完全地按照字面去翻譯會非常龐雜，而字幕又是轉瞬即逝的，這會讓觀眾看得很累。在剪輯的時候，我們也會特意去留白，不會讓大量的對話集中。因為，如果大量的對白集中，觀眾只有看字幕，就看不到畫面和故事本身人物的那些情緒和表情。《搖搖晃晃的人間》在詩歌翻譯上也專門投入了力量和人員。詩歌可能是最難的一種翻譯。目前來看，西方觀眾對詩歌翻譯的評價還是不錯的。

《中國青年報》：您如何看待紀錄片進院線？

范儉：我認為我們這個片子的藝術水準以及電影感都不差，或者說你在影院去看，你不會覺得這是一個爛片。我覺得多一些紀錄片進入院線對于整個中國電影的生態，對于中國紀錄片的發展都是很有好處的。就像總給觀眾吃快餐，吃點兒不一樣的東西也是有好處的。而且如果有更多的紀錄片能夠進院線，并且能夠取得一個相對還可以的票房，能回收一些資金和成本的話，會讓更多的投資方愿意投拍紀錄片。（陳婧）